Espace Médina

Ancré dans la maison de la famille Traoré, l’Espace Médina est un lieu de convergence qui fut traversé depuis les années 1960 par des courants d’idées et de création, contribuant à ponctuer l’Histoire culturelle et artistique du Sénégal. Lieu de vie, lieu de mémoire, lieu d’expression et de création, mis en partage par toute une généalogie d’artistes dont Moussa Traoré, Sayo Camara, Aladji Koné et Khassim Mbaye qui, dans les années 1990, ont fait la notoriété de leur atelier collectif sous le label « Espace Médina ». Dix ans après leur pause, ces artistes se sont retrouvés à l’occasion du Partcours 8, avec une exposition inaugurée en 2019 sous le titre « Retrouvailles ». Auparavant, la continuité et le renouveau de l’Espace ont été autrement assurés avec Moussa, Cheikha et la collaboration de jeunes artistes de Dakar sous le commissariat de Maya El Zanaty. A présent, une nouvelle dynamique se dessine autour d’un collectif brassé, ouvert et orienté sur les nécessités d’un art sociétal, via la collaboration de divers artistes et partenaires.

Rue 33 x 10 et 6, Dakar Médina, Sénégal
Contact : Moussa Traoré (artiste)
Mamadou Ndiaye (manager général)
Tél. : +221 77 506 8773 / 77 557 2495
E-mail:traoredelamedina2002@yahoo.fr
artlandakar@gmail.com


2020

Retour aux sources : Hommage à nos hommes de lumière

Collectifs d’artistes membres de l’Espace Medina et artistes invités.

Collectifs d’artistes membres de l’Espace Medina et artistes invités.
Après avoir scellé leurs retrouvailles en 2019, les artistes empruntent-ils dans ce présent Partcours, tout le cheminement inverse pour un « retour aux sources » ; un retour vers leur lieu de travail initial, au sein du cadre de vie des populations de la Médina ? A cet effet, importe-t-il pour les artistes d’investir autrement leur environnement, cette aire populaire, espace riche d’anecdotes et de couleurs empreintes de mémoires et propice à l’inspiration artistique ? Dans cette option, l’Espace Médina en collaboration avec le Laboratoire Agit’Art, procède à une fusion organique, pour des actions synergiques, à l’intérieur comme à l’extérieur de leur espace, le long de la rue 33, pour célébrer l’excellence de l’art et de la nature, en hommage dédié à nos hommes de lumière. Exposition, workshop, assainissement de la voie publique, reboisement de rue et tant d’autres surprises, en afterwork avec les enfants, la population et artistes invités.

Vernissage le samedi 12 décembre à 17h 30.
Exposition du 27 novembre 2020 au 15 janvier 2021.
Horaires : ouvert tous les jours de 10h à 19h.


2019

Retrouvailles

Sayo Camara, Aladji Koné, Khassim Mbaye, Moussa Traoré

Pour cette 8e édition du Partcours, L’Espace Médina célèbre les retrouvailles entre les 4 membres à l’origine de cet atelier d’artistes : Sayo Camara, Aladji Koné, Khassim Mbaye et Moussa Traoré. 15 ans après la dissolution du groupe, ils se retrouvent et exposent leurs oeuvres récentes de peinture et de sculpture, fondement d’une créativité originale et originaire de la Médina.


2018

Bookshows #1 : « Écritures africaines de soi »

Expositions de livres, ou livres en spectacles, « Bookshows » offre un espace de recherche et de réflexion autour de l’objet-livre et de l’espace-bibliothèque, afin de pratiquer de nouvelles formes de dissémination du savoir livresque. Il s’agit de repenser, dans le champ de l’art, les formes qui régissent la production et la diffusion des savoirs et d’activer, autour de l’objet-livre, des dispositifs nouveaux, affranchis des méthodes et catégories inhérentes aux formats classiques. Nous imaginons un nouveau type d’espace-bibliothèque, fait d’interprétations subjectives, de lectures critiques, d’installations artistiques, d’archives et d’éléments sonores, afin de constituer, par étapes successives et de manière performative, une bibliothèque en mouvement.

Le premier opus du programme « Bookshows », intitulé « Écritures africaines de soi » selon la formule empruntée à Achille Mbembe, se concentre sur cette période qui s’étale de la fin du XIXe et le début du XXIe siècle, durant laquelle l’Afrique et sa diaspora ont produit plusieurs textes interprétatifs de l’Afrique, du monde qui l’englobe et, plus largement, de la modernité. L’impulsion première, le temps de la parole recouvrée, forme à travers ces ouvrages rassemblés, les étapes charnières et les rayons d’une archive à la lumière de laquelle le présent, l’ici et le maintenant, livre son sens. Outre la performance inaugurale, présentée en Français et en Wolof, le public pourra visiter la bibliothèque éphémère, y lire, y travailler et, régulièrement, assister à des conversations publiques en rapport avec le thème exploré.

Commissariat : Maya El Zanaty et Mamadou Diallo
Avec la participation des artistes : Piniang, Dame Kasse, Ndaama Faaty.
Avec la contribution de : Wendell H. Marsh, Demba Kibili Cissokho,
Devin Hentz, Thierno Seydou Sall
Scénographie : Cheikha – Mise en scène : Madiaw Ndiaye


2017

NOUS ?

Dout’s Ndoye, Badou Diack, Manel Ndoye, Birame Ndiaye, Habib Sembène, Pascal Nampémanla Traoré, Cheikha

Comment remplir le gap entre les réalités que nous vivons et le langage que nous produisons pour l’exprimer ? Qu’est ce qui dans cette interstice, nous relie et ce faisant, nous libère ? A travers un atelier du « Nous », nous proposons une recherche plastique qui engage une réflexion autour de l’exercice d’une parole commune. Dans un mouvement permanent d’invention du réel, le langage plastique devient espace de création de savoir, autour d’un « Nous » qui ne soit pas superposable à un cercle identitaire, ni à une addition de « je », mais un sujet collectif, une forme en mouvement où se joue la question du lien, de ce qui nous dénoue et de ce qui nous noue. NOUS ? Quelle est sa forme ? Est-ce un puzzle ? Un Monde ? Un village ? Un marché ? Un laboratoire ? Ou encore une marche ? Dout’s Ndoye, Badou Diack, Manel Ndoye, Birame Ndiaye, Habib Sembène, Pascal Nampémanla Traoré, Cheikha : chaque artiste invité aura carte blanche comme curateur d’un dispositif de recherche, une démarche collective qui pourra se ramifier progressivement avec la participation d’artistes de diverses pratiques, des arts visuels à la performance et aux arts vivants, suivant le mouvement d’un processus expérimental. Un « Dadjé », espace de réflexion convivial et performatif, autour du « Nous » sera organisé chaque jeudi ponctuant toute la durée de l’évènement.


2016

XALAT

Cheikha

Cheikh Bamba Loum dit Cheikha, Ciseaux d’or, plus connu pour sa marque Sigil, revient sur la scène artistique après plusieurs années à l’étranger et présente ici ses recherches dans des domaines qui prolongent et renouvellent son champ d’action artistique. Xalat, « la pensée » en Wolof, invite à explorer la réalité cachée derrière le monde des apparences. Ses sculptures révèlent les esprits nichés dans les planches de bois sur lesquelles travaillent les poissonniers, de baignoires abandonnées naissent un mobilier aux formes organiques, partout se tracent les lignes d’un univers graphique en noir et blanc, qui prend vie dans une installation d’art optique d’inspiration Baye Fall. Xalat est une excursion psychique vers un monde caché, aux accents vaudou, peuplé d’esprits graciles aux allures d’Aliens. Plongé dans une énergie psychédélique à l’esthétique Pop, le visiteur est emporté dans une expérience décalée et délirante, entre folie et sagesse, spiritualité et surnaturel. Arts visuels, design, sculpture, vidéo, création sonore, performance, produits dérivés.