Galerie Cécile Fakhoury

La Galerie Cécile Fakhoury œuvre à la promotion de l’art contemporain sur le continent africain. La galerie a ouvert ses portes à Abidjan en Côte d’Ivoire en septembre 2012. Au printemps 2018, elle ouvre une seconde galerie à Dakar au Sénégal ainsi qu’un showroom à Paris en France. La Galerie Cécile Fakhoury offre une visibilité à la créativité et à la diversité artistique contemporaine en Afrique à travers sa programmation d’expositions monographiques et collectives, mais aussi par sa participation aux foires et biennales internationales. Les artistes représentés par la galerie, forts de leurs identités et histoires respectives, se distinguent par un langage plastique qui s’affranchit des frontières et refuse la stigmatisation géographique. Observateurs d’un monde dont ils sont les contemporains, ces artistes portent un regard éclairé et critique sur notre société. La diversité de leurs gestes esthétiques, mouvements engagés pour se saisir des complexités de l’histoire, contribue à l’écriture d’une mémoire vive de leurs pays et nous pousse à reconsidérer notre lien au monde.

Artistes représentés : Aboudia, Armand Boua, Nestor Da, Dalila Dalléas Bouzar, Serigne Ibrahima Dieye, Dimitri Fagbohoun, François-Xavier Gbré, Yo-Yo Gonthier, Jems Koko Bi, Vincent Michéa, Roméo Mivekannin, Cheikh Ndiaye, Sadikou Oukpedjo, Kassou Seydou, Paul Sika, Bamouin Sinzé et Ouattara Watts.

Rue Carnot x Béranger Féraud, derrière l’Hôtel Pullman, Plateau, B.P. 23402, Dakar, Sénégal
Contact : Delphine Lopez
Tél. : +221 33 842 9091
E-mail : delphine@cecilefakhoury.com
Instagram/Facebook : @galeriececilefakhoury
Twitter: @galeriecf
www.cecilefakhoury.com


2020

I have this memory, it is not my own

Mariam Abouzid Souali, Jess Atieno, Binta Diaw, Adji Dieye, Rahima Gambo

Pour sa participation à la neuvième édition du Partcours, la Galerie Cécile Fakhoury a le plaisir de présenter I have this memory, it is not my own, une exposition collective avec les artistes Mariam Abouzid Souali, Jess Atieno, Binta Diaw, Adji Dieye et Rahima Gambo. À travers un ensemble de pratiques aussi variées que l’installation, la vidéo, le dessin et la peinture, l’exposition propose d’interroger nos existences contemporaines par le biais des « architectures » qui les composent. L’architecture comme principe d’organisation d’un ensemble et structuration d’un espace est ici abordée par une jeune génération d’artistes femmes issues du continent et de sa diaspora dans la pluralité de ses sens. D’une lecture littérale en tant que structuration de l’espace physique à une interprétation plus métaphorique des « architectures de soi », le concept est prétexte à explorer l’interrelation entre ces agencements physiques et les structurations identitaires, symboliques, historiques et culturelles qui y répondent, mais aussi celles dont on hérite ou que l’on choisit de se créer. L’architecture elle- même immersive de l’exposition nous invite à faire l’expérience de la force poétique des œuvres d’une génération d’artistes engagées.

Journée inaugurale : le vendredi 4 décembre de 10h à 20h.
Exposition du 4 décembre 2020 au 19 février 2021.
Horaires : ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h. Entrée libre.


2019

Babitopie (Entre-Deux)

Jean Servais Somian et Ana Zulma

Pour leur deuxième collaboration, Jean Servais Somian et Ana Zulma rassemblent des personnages autour des contes de la vie. Des histoires parfois communes, parfois singulières se disent d’un côté et s’écrivent de l’autre. Somian et Zulma nous entrainent dans une odyssée poétique menée par leur imagination intarissable : les deux artistes ancrent leur récit dans une nécessité à défricher le monde. Jean Servais Somian détourne la fonction des objets et les place à la frontière de deux univers, entre art et design ; Ana Zulma questionne des concepts au travers de narrations visuelles dont la portée s’étend au-delà de la photographie vers une image vibrante en textures et volumes.

Des bassines de plastique deviennent des capsules migratoires et des passagers embarquent vers les étoiles. Unis dans un champ de paradoxes et créateurs de liens à l’intérieur des divergences, Jean Servais Somain et Ana Zulma nous soufflent l’art d’écouter l’indicible et magique entre deux.


2018

Vox Ouezzin

Cheikh Ndiaye

Pour sa première participation au Partcours, la Galerie Cécile Fakhoury a le plaisir de présenter l’exposition Vox Ouezzin de l’artiste Cheikh Ndiaye (n. 1970 - Dakar, Sénégal). À travers cette dernière série de peintures et installation, Cheikh Ndiaye se replonge dans ses réflexions sur l’architecture urbaine. Poursuivant une approche documentaire qui lui est propre, Cheikh Ndiaye s’attarde sur ces lieux qui dessinent une géographie mémorielle et quotidienne des villes d’Afrique de l’Ouest - cinémas, ateliers de ferronnerie, kiosques de couturier.

Les formes et les couleurs remarquables des bâtiments sont des traces indicielles de l’identité de la ville à laquelle ils appartiennent. Ces sites deviennent sur la toile de l’artiste autant de terrains de fouille archéologique. Le traitement pictural et l’étalonnage minutieux des couleurs dévoilent alors la matérialité de la peinture et renvoient aux multiples strates de matière qui constituent l’histoire particulière des bâtiments représentés. C’est ainsi que Cheikh Ndiaye déploie sous nos yeux une narration visuelle en plusieurs actes, et nous plonge dans les récits de villes qui n’en finissent pas de débattre avec leur histoire.