OH Gallery
Nichée au cœur du Plateau, centre historique de la ville de Dakar, se trouve OH Gallery, lieu inédit pour l’art et la création contemporaine. La galerie accueille des expositions monographiques et collectives ainsi qu’un programme en ligne et hors les murs allant à la rencontre des publics. La galerie contribue à impulser un rythme audacieux à la création contemporaine au Sénégal.
Elle propose des événements et des expériences sur-mesure, moments privilégiés et personnalisés pour collectionneurs et visiteurs, afin de diffuser le plus largement possible la richesse ainsi que la pluralité de cette scène artistique. Les artistes exposés transforment leur singularité en dialogue et font de leurs origines hybrides, un écho franchissant les frontières. Leurs travaux présentés à travers le monde, parcourent les foires, biennales et autres événements sous le regard de la galerie. L’ambition de la galerie est d’établir des liens forts avec les acteurs culturels qui l’entourent, en partageant des projets et en établissant des collaborations, qu’elles soient locales ou internationales avec les galeries, lieux alternatifs et institutions qui œuvrent à la construction collective d’un discours critique.
Located in the heart of the Plateau neighborhood, Dakar’s historical district, OH Gallery is an innovative space for art and contemporary creation. The gallery provides monographic and collective exhibitions as well as an online and outdoor program for all audiences. The gallery greatly contributes to the fast-growing expansion of contemporary creation in Senegal.
The gallery offers custom events and experiences, privileged and personalized moments for collectors and visitors, to spread the richness and plurality of the art scene as vastly as possible. The artists on display transform their singularity into a dialogue and use their hybrid roots as an international echo. Their work is presented globally in art fairs, biennales, and numerous other events with OH Gallery’s supervision.The gallery strives to establish strong links with the cultural actors in its surroundings by sharing projects and establishing collaborations, whether local or international, with the galleries, alternative venues, and institutions that work for the collective construction of rhetorical critique.
OH Gallery
143 av. Lamine Gueye, Building Maginot
Escalier central, 1er étage, Dakar Plateau.
Contact : +221 33 822 84 66
+221 78 119 00 34
info@ohgallery.net
www.ohgallery.net
Facebook : @ohgallery.sn
Instagram : @oh.gallery
Twitter : @ohgallerysn
Linkedin : oh gallery
De sueur et d’espoir
Félicité Codjo
De sueur et d’espoir, s’annonce comme une traversée de péripéties, une quête de dépassement de soi. Félicité Codjo démarre son aventure artistique dès 1985, dans un atelier à Lomé. Elle y développe une touche rapide rehaussée de tons vifs, que ce soit aux crayons, pastels ou à la peinture.
En 1987, l’artiste s’installe définitivement à Dakar et découvre, quinze ans plus tard, l’art thérapie. Elle se donne pour mission d’embrasser la complexité et les vices de l’humanité qu’elle côtoie sans cesse, qu’elle vient confronter et questionner. Face aux sensations diffuses de peur, de solitude, de perte d’ancrage et de désillusion, Félicité Codjo met en avant les reliefs qui caractérisent chaque personne et son vécu. Elle cherche à saisir un regard, à esquisser une douleur pour habiter une histoire et surtout, à ouvrir une porte d’espoir.
De sueur et d’espoir (From sweat and hope), is an adventure, a quest to surpass oneself. Félicité Codjo started her artistic journey in 1985 in a workshop in Lomé. There, she developed a quick splash technique enhanced by bright colors, with pencil, pastels or paint.
In 1987, she settled in Dakar and fifteen years later discovered art-therapy. Her mission is to embrace the complexity and vices of the humanity she is in constant contact with, and that she continually confronts and questions. In the face of widespread feelings of fear, solitude, loss of self, and disillusion, Félicité Codjo showcases people’s diverse natures and backgrounds. She wants to bring about a gaze or provoke pain to truly tell a story and, above all, to show us a way out.
TALATAAY NDER
Lune Diagne
Exposition personnelle parallèle au Partcours, ayant lieu à OH Gallery du 29 novembre 2022 au 4 février 2023.
« Comme les lamantins qui vont boire à la source », Lune Diagne revient avec une nouvelle création pour explorer un pan de la période coloniale qui le hante et nourrit son inspiration. Avec le récit des femmes de Nder il invite à une réappropriation culturelle et réinvestit la mémoire, les blessures infligées aux siens et une histoire douloureuse non enseignée dans les écoles aux enfants d’un pays au passé martyrisé. Il est obnubilé par la transmission aux siens par, selon lui : « Ce qu’on donne, ce qu’on reçoit, ce qu’on transmet et ce qu’on laisse ».
Vernissage : samedi 26 novembre de 18h à 21h.
Exposition : du 26 novembre 2022 au 4 février 2023.
Horaires : du mardi au samedi de 11h à 18h.
Embodied memories
Jeewi Lee
Pour sa première exposition monographique au Sénégal, Jeewi Lee décompose subtilement les motifs, les matériaux et les supports en morceaux de temps et d’espace. Pour conter un récit, il faut en trouver les prémices qui, avec le temps, ont été quelque peu effacées ou oubliées. Ici, tout part du sol : élément tangible qui permet à l’artiste de basculer d’un espace physique à une perception émotionnelle et abstraite.
Musée sous-marin (OH Gallery à l'Océanium de Dakar)
Mischa Sanders & Philipp Putzer
En partenariat avec OH Gallery, l’Océanium donne naissance à un projet plein d’espoir. La création d’un récif fictif sculpté, aux allures de véritable musée sous-marin, est accessible en plongée libre, les images étant retranscrites en surface pour offrir un spectacle des plus essentiel à tous : l’évolution et la réhabilitation de la vie marine de manière localisée.
Matière
Aliou Diack, Jeewi Lee, Méné, Soly Cissé
Pigments, terres, écorces, arachides, savon, kaolin, acryliques, chaux, papier, fibre de coton... autant de techniques différentes, chacune propre à chaque artiste. Aliou Diack, Jeewi Lee, Méné et Soly Cissé mettent la matière à l’honneur pour cette collective réussissant peintures, dessins et installations. Une exposition pensée comme un dialogue autour de la singularité de la matière, sa force, sa fragilité, sa technicité, les liens qu’elle tisse mais aussi les différentes temporalités qu’elle crée ; l’universalité qui en émane. Cette thématique offre aux quatre artistes, originaires du Sénégal, de Côte d’Ivoire et de Corée du Sud, une scène sans frontière. Enfin, à travers cette programmation, OH Gallery souhaite présenter Jeewi Lee, artiste germano-coréenne qui rejoint la famille des artistes de la galerie.